Top 舞獅 Secrets

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當中，較可信的說法是舞獅起源於東漢，當時首次有獅子從西域傳入中國，人們模仿其外貌、神態作戲。唐代時期，舞獅是宮廷的娛樂節目，專門供皇帝欣賞。到了明、清代，這項表演藝術經常與武術功夫相聯。舞者扮成獅子的模樣，配合鑼鼓音樂的演奏，做出各種模仿獅子的形態動作。

福建泉州刣獅表演 「青獅」又稱為「弄獅」、「打獅」、「閩南獅」或「福建獅」，在臺灣稱為「閉口獅」。宋元時期，福建民間已流行有佛教色彩的「舞青獅」，其青綠色的外型是以文殊菩薩的座騎「青毛獅」作為藍本，並有融合刀槍武術的「刣獅」表演。後來流傳到包括臺灣及東南亞的各個閩語系族群。

定南客家瑞獅 「定南瑞獅」是江西省贛州市定南縣獨有的客家舞獅，與廣東及閩南的客家獅文化大為不同。起源可溯至南宋，客家人南遷入贛州，帶來華北舞獅文化，後來經清代武秀才張贊香父子改良，融合南北獅技藝。表演時有「四大引」，四人扮演唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚師徒，引導群獅由西域到中原，以武術驅邪除惡。

最早有關舞獅記載，出現於三國時期魏國，北魏期間，人們於四月四日佛祖降生日子，將佛像從廟堂請出遊街，讓人瞻仰，以示敬意，就在遊行隊伍前面，排列了戴面具、穿獸皮者，裝成獅子模樣，邊行邊開路；此舉亦具有鎮邪驅魔作用。因此，舞獅在南北朝時隨佛教而盛行。南北朝之後，其他鳥獸舞逐漸被淘汰，只有舞獅卻一直流行下來。

「鶴山裝獅」，獅頭較扁而長，嘴扁平突出如鴨嘴狀，因此內行人又稱之為「鴨嘴獅」。

舞獅，是東亞傳統民間技藝，由兩人合作操作獅頭與獅尾道具，模仿獅子動作，配合鑼鼓節奏舞動。常於農曆新年、開業及節慶時表演，用以驅邪納福。

直到明末清初，舞獅技藝高度發展，直隸省（河北）發展出結合雜耍與高樁跳躍的「北派舞獅」。雍正及乾隆時期，因清廷禁止漢人習武，但對迎神賽會採取寬鬆的政策，促使嶺南地區天地會幫眾以舞獅掩護練武，形成融入華南武術的「青獅」及「客家獅」。清嘉慶時期，廣東佛山、鶴山興起「醒獅」，融合南拳與粵劇文化，形成現代醒獅的功架與臉譜。

時至現在，舞獅的造型不再單單以黃、紅、黑為主色，而會配合獅藝比賽或表演，改為以鮮艷奪目顏色為主。

舞獅起源說法多元，一說東漢時宮人仿獅皮起舞瞞外使；另一說北魏時匈奴以舞獅行刺未遂，後成娛樂。唐代列為宮廷「太平樂」，逐漸發展為民間藝術。

在香港的非物質文化遺產項目中，「舞龍」是一項廣為人知的傳統表演藝術。在中國文化裡，龍被視為四靈之一，是匯聚多種動物特徵而成的神獸形象，例如鹿角、牛嘴、鷹爪、魚鱗與蛇身，蘊含吉祥如意、五穀豐登的美好寓意。

表演「刣獅」的獅子為青綠色（在閩南語中，「青獅」這個詞聽起來與「清師」（即清朝的軍師）相似)。表演中，舞者手持關刀與獅子共同演出，並以斬殺「青獅」作為壓軸演出，暗喻殺滅滿清軍，因此舞青獅成為反滿清運動借文藝之名練武的活動。

引領獅子舞動的「大頭佛」所戴的面具 清朝時廣東地區，獅子被視為驅邪鎮妖的瑞獸，遂形成於新年、元宵及重大節慶舞獅的習俗，祈求吉祥平安。

舞獅 民國時期，「北獅」流行於華北，「南獅」盛行於華南及海外，近代則出現融合兩者的「南獅北舞」，以南獅造型結合北獅的高樁（梅花樁）雜耍與步法。

舞獅，是東亞傳統民間技藝，由兩人合作操作獅頭與獅尾道具，模仿獅子動作，配合鑼鼓節奏舞動。常於農曆新年、開業及節慶時表演，用以驅邪納福。